艺术家将濒临灭绝的物种描绘成图标

因为“一切都是神圣的。”

Angela Manno的“室内鹦鹉螺”和“ Loggerhead Sea Turtle”绘画
“木叶木木木”和“ loggerhead海龟”。

安吉拉·曼诺

有闪闪发光的蜂鸟中间的a火烈鸟藏在其羽毛中,一只木龟漂浮在水中。

这些柔和,惊人的图像是纽约艺术家安吉拉·曼诺(Angela Manno)一系列绘画的一部分。它们是一系列以拜占庭图标风格绘制的十几种威胁和濒危物种。这个“濒危物种”曼诺说,系列探讨了环境危机和灭绝。beplay体育官网电脑

曼诺的作品已在史密森尼机构,美国自然历史博物馆和国家艺术妇女博物馆中亮相。它也是肯尼迪航天中心NASA太空艺术收藏的一部分。

Manno通过电子邮件与Treehugger谈论她的艺术,她希望人们能从中获得什么。

TreeHugger:您的艺术风格和经验如何发展?

安吉拉·曼诺(Angela Manno):我最初是在70年代中期出国大三时看到印度尼西亚时看到蜡染样本的启发。当我回到美国时,我与来自印度的当代蜡染大师上课,探索在旅行中让我着迷的媒介。此后不久,我作为一名特殊学生参加了旧金山艺术学院的报名,并将颜色剖析作为新兴媒介。

不久之后,我将这两个不同的媒体结合到了一个题为“有意识的进化:一项作品”的系列中,这在很大程度上是受到太空宇航员观点的启发。这是在80年代中期,盖亚假设获得了货币(即整个星球是一个生命的系统),成为了我的世界观的基石,也是我的行动主义的基础。

肖像学有什么吸引力?您如何解释样式?

十年后,我对拜占庭俄罗斯肖像画的材料和主题着迷。当时我也没有工作室,并且能够以小型的便携式格式工作对我很有吸引力。通过同步性,我听说了一位来自俄罗斯的肖像师,他正在上课。因此,我注册了,以为我会学习媒介并以自己的快乐方式学习,但是发生的事情是完全出乎意料的:我迷上了实践的象征性和媒介的美感,再次有导师。我把所有东西都放在一边,并与他一起研究了六个月的研究,这是我对材料感到满意的最短时间 - 叶子叶,液体鲍尔粘土和用碎石制成的颜料制成的蛋彩蛋糕。

熟练的这些材料就像该方法本身一样令人生畏,该方法本身涉及应用许多交替的半透明和不透明色素。再加上创建图标的每个颜色和阶段都具有与人类的构成有关的意义 - 我们的身体,心理和精神本质。

“蜂蜜蜜蜂”和“ Andean Flamingo”绘画Angela Manno的画作
“亲爱的蜜蜂”和“ Andean Flamingo”。

安吉拉·曼诺

您一直对动物和自然感兴趣吗?

我在郊区的房子后面与树林和草地长大,在那里花了很长时间探索它们,只是在考虑。我一直是动物和自然的爱好者。在1997年,当我学会了在户外活动中所需的技巧时,我很高兴能沉浸在我的主题中!

我花了十年的时间画美国西部的高沙漠和薰衣草普罗旺斯的田野,果园和葡萄园。动物, however, did not figure into my work until 2016, with the creation of my contemporary icon "Apis, The Honey Bee" (above, left), although I’d been imagining this image for about five or six years before it came into being.

您的风格如何强调濒危物种?

由于我对进化,宇宙学和生态学的了解,我需要扩大传统肖像中可用的图像的规范,以包括自然,而不是作为人类戏剧的背景,而是占据中心舞台。毕竟,人类是地球的衍生物。拜占庭 - 俄罗斯的肖像画基于基督教传统,该传统认为人类是按照上帝的形象和形象制成的。通过将此方法应用于受威胁和濒危物种的图像中,我将这种传统的人类中心主义脱颖而出。一切都是神圣的。

我的威胁和濒危物种的图标的先驱是我从太空中的第一个当代地球上的第一个当代偶像,因为地球是我们所知道的所有生命的母亲。它描绘了地球作为一个生物精神实体的实现。我确实相信,如果我们能够实现进化的承诺并做出进化(而不是非进化)选择,这就是我们的命运。

当我以创建传统图标的崇敬和纪律接近每个物种时,它们的质量在整个过程的多个阶段都在图标板上出现。我以这种方式想象的过程非常适合这些新图像。

安吉拉·曼诺(Angela Manno)的穿衣画
“穿衣”,木材上的蛋蛋和金叶。

安吉拉·曼诺

当您选择主题然后创建图像时,您的过程是什么样的?

我试图保持所有类别的平衡:鱼类,哺乳动物,爬行动物,无脊椎动物,鸟,两栖动物,但是有时由于它的可怕情况,有时某个特定的物种呼唤我穿山甲(上图),这是我最近的一个。它是地球上最非法贩运的动物。他们的肉类和鳞片被偷猎和屠杀,他们正走上犀牛的道路,亨属于造成身体部位的神奇特性的灭绝边缘。

在开始任何图标之前,我进行了大量的研究,知道自然世界正在发生什么。著名生物学家E.O.威尔逊提醒我们,气候变化只是三个危机之一人类在本世纪面临,只有全球群众灭绝是不可逆转的。

您希望人们从您的艺术中夺走什么?

我希望我的作品能够传达出所有生命都是神圣的感觉,我的观众对物种和栖息地的无意识的破灭感到re悔,并转向采取行动以保留剩下的东西。我希望他们能在看到我的工作并引导他们支持有效的保护组织或采取其他直接行动时感受到他们的情绪。就我而言,我主要与生物多样性中心合作,并捐赠了50%的销售额来支持他们的计划。

我已经通过阅读E.O.威尔逊的书《半地球:我们星球为生命而战》,生物多样性危机比我理解的要差。在保护组织,私人和公共资金以及政府法规的所有努力下,我们仅将灭绝率降低20%。释义威尔逊博士的话,这就像急诊室中的事故患者继续出血,没有新鲜的血液供应。我们正在延长生命,但没有太多。我们正在推迟不可避免的。

为此,威尔逊提出了与问题的幅度相称的解决方案:搁置至少一半的储备行星。称为半地球项目这是稳定这个星球生物多样性的最雄心勃勃的努力。目的是保护一半地球的土地和海洋,以节省85%的物种,这将保持生态系统功能并避免完全崩溃。他们正在绘制整个星球,识别出最多生物多样性的区域,提议走廊将它们联系起来,并结合保存,恢复和扩展。当被问及我的艺术和启发我的启发时,我从不放弃机会谈论这一巨大的努力,这是一个值得我们美丽的星球。

苏门答腊猩猩的母亲和儿童绘画Angela Manno
“苏门答腊猩猩”。

安吉拉·曼诺

回到工作本身,我认为我的“苏门答腊猩猩母亲和孩子”的所有者说:这是最好的:

“我觉得我似乎实际上正在与这些生物建立关系。母亲看起来非常关心手臂,但非常轻轻地将婴儿拉近她的身体。她似乎也很骄傲。婴儿看上去完全不惧怕,有时候明智的孩子看起来很小。我敢肯定,我将继续在这个图标中发现更多。”

当我们深入思考大自然时,我们不禁躺下胳膊,避开我们的“使用”关系,并与她建立纯粹,充满爱心的关系。