14位艺术家的绿色讯息

克里斯·乔丹

摄影艺术家克里斯·乔丹(Chris Jordan)拍摄瓶盖、灯泡和铝罐等普通物体的照片，并通过数字重新排列它们，形成一个中心图像，将它们变成艺术。然而，正是这些微小的作品创造了艺术作品，使乔丹的作品如此令人震惊，并传达了他们的环境信息。beplay体育官网电脑例如，他2008年的作品“塑料杯”(左)描绘了100万个塑料杯，这是美国航空公司每6小时使用的塑料杯的数量。

乔丹最近这样描述他的作品:“从远处看，这些图像就像别的东西一样，可能是完全无聊的现代艺术作品。仔细观察，参观者对艺术品有一种几乎不愉快的体验。这几乎是一个魔术;邀请人们参加他们一开始就不想进行的对话。”

仔细看看在“塑料杯”。

恩里克奥利维拉

巴西艺术家恩里克·奥利维拉(Henrique Oliveira)在São保罗大学(University of São Paulo)读书期间取得了突破性进展，当时他正在寻找为自己的艺术带来纹理的方法。他注意到窗外的胶合板栅栏已经开始变质，露出了一层层的颜色。当围栏被拆除时，奥利维拉收集了木材，葡萄牙语称为“tapumes”，并用它来创作他的第一个装置作品。他使用风化的木材来唤起画笔的笔触已经成为奥利维拉的标志，他称自己的大型建筑为“三维”，因为他的艺术结合了建筑、绘画和雕塑。如今，他使用废木材和回收材料来创作他的杰作。(奥利维拉也用“tapumes”作为他许多大型装置作品的标题，包括照片中的那幅。)

Nele代理

视觉艺术家奈莉·阿泽维多(Nele Azevedo)的作品涉及视频、装置和城市干预，但她最出名的是她在全球各地城市举办的“融化的男人”干预活动。阿泽维多雕刻了数千个小雕像，并将它们放在城市的纪念碑上，观众们聚集在那里观看它们融化。她的冰雕旨在质疑城市中纪念碑的作用，但阿泽维多说，她很高兴她的艺术也可以“谈论威胁我们在这个星球上生存的紧迫问题”。尽管阿泽维多说她不是气候活动家，但她在2009年与环保组织合作世界野生动物基金会她在柏林宪兵广场的台阶上放置了1000个冰人，以展示气候变化的影响。该装置的时间与世界自然基金会发布北极变暖报告的时间一致。

最小纪念碑- 2010年物品双年展从Nele代理在Vimeo．

艾格尼丝窝

艾格尼丝·丹尼斯(Agnes Denes)是环beplay体育官网电脑境艺术和概念艺术的先驱之一，以她的土地艺术项目“麦田-对抗”而闻名。1982年5月，丹尼斯在曼哈顿炮台公园垃圾填埋场种植了一块两英亩的麦田，距离华尔街只有两个街区。他们用手清理了地上的石头和垃圾，还运来了200辆卡车的泥土。德内斯把这块地维持了四个月，直到收获，收获了1000多磅小麦。收获的谷物随后在一场名为“结束世界饥饿的国际艺术展”的展览中运往全球28个城市，种子也在世界各地播下。

在自由女神像对面价值45亿美元的城市土地上种植小麦，创造了一个强大的悖论，丹尼斯希望能引起人们对我们错位的优先事项的关注。她说，她的作品“旨在保护环境，为子孙后代留下有意义的遗产。”beplay体育官网电脑

伯纳德•普拉斯

在他的作品中，法国艺术家伯纳德·普拉斯使用了一种被称为变形的技术，即在画布上粘贴物体以赋予作品纹理和尺寸的艺术。普拉斯在他的作品中只使用捡到的东西，实际上是变废为宝。仔细观察他的作品，你会发现从厕纸、汽水罐到弹簧带和鸟羽毛的一切。普拉斯经常重新诠释著名的照片和绘画，比如北斋北斋著名的木刻作品《巨浪》，这幅作品就是通过他的升级变形艺术来重新想象的。

约翰Fekner

约翰·费克纳以他的街头艺术和他创作的300多件概念作品而闻名，主要是在纽约市。费克纳的艺术通常由喷在墙壁、建筑物和其他结构上的文字或符号组成，以突出社会或环境问题。beplay体育官网电脑通过给旧广告牌或摇摇欲坠的建筑贴上标签，费克纳唤起了人们对问题的关注，并激发了市民和城市官员的行动。

1979年，他在普拉斯基桥皇后区中城隧道(Pulaski Bridge Queens Midtown Tunnel)上绘制了“车轮驶过印第安小径”(Wheels Over Indian Trails，如图所示)。它在那里呆了11年，直到1990年地球日，费克纳在上面画画。

安迪。戈兹沃西

安迪·戈德斯沃西是一位英国艺术家，他最著名的作品是用自然材料创作的户外雕塑，包括花瓣、树叶、雪、冰、岩石和树枝。他的作品往往转瞬即逝，只会持续到它融化、腐蚀或分解的时候，但他会在每件作品完成后立即拍摄。他把冰柱缠绕在树的周围，在溪流中把树叶和草编织在一起，用树叶覆盖岩石，然后把他的艺术留给大自然。

“石河”是一个巨大的蛇形雕塑，由128吨砂岩制成，是戈德斯沃西的永久作品之一，可以在斯坦福大学看到。这些石头都是从1906年和1989年旧金山地震中倒塌的建筑物中打捞出来的。

罗德里克罗梅罗

罗德里克·罗梅罗(Roderick Romero)用回收或回收的材料建造树屋，创作受自然启发的雕塑。虽然罗梅罗因为斯汀和朱丽安·摩尔等明星建造树屋而闻名，但他的极简主义风格反映了他对自然的尊重，以及他在建造复杂的树顶结构时也会轻轻行走的奉献精神。罗梅罗说:“我无法想象在树木中建造，同时知道我使用的材料可能有助于地球上其他地方的一片空地。”

罗梅罗的灯笼屋位于加州圣莫尼卡的三棵桉树之间，99%的建筑都是用回收的木材建造的，包括他从旧电影片场回收的彩色玻璃。

Sandhi Schimmel Gold

Sandhi Schimmel Gold使用一种被她称为丙烯酸马赛克融合的技术，将垃圾邮件和其他废纸改造成艺术。戈尔德收集了大多数人扔掉的纸张——从明信片、小册子到贺卡和税单——然后用手把这些纸剪成马赛克肖像。她所有的艺术作品都是手工绘制的，她只使用水性无毒颜料。戈尔德的马赛克作品传达了强烈的环境信息，她说她的愿景是“创beplay体育官网电脑造美丽而发人深省的美丽图像”。

麻子Ganz

甘兹说，她受到日本神道教信仰的启发，神道教认为所有物品都有灵魂，那些被扔出去的东西“晚上会在垃圾桶里哭泣”。脑海中有了这个生动的画面，她开始收集废弃的材料——厨房用具、太阳镜、电器、玩具等——并将它们升级改造成艺术品。在创作她独特的雕塑时，甘茨将她的物体分成颜色组，构造一个金属框架，然后小心翼翼地将每个物体连接到框架上，直到她创造出她想象的形状，通常是一个动物。这个叫做“出现”。

甘兹对她的艺术是这样说的:“我的目标是让每件物品都超越它的起源，融入动物或其他似乎有生命和运动的有机体的形式。作为一名艺术家，这个回收和再生的过程让我得到了解放。”

Nils-Udo

在20世纪60年代，画家Nils-Udo转向自然，开始使用树叶、浆果、植物和树枝等天然材料创作特定场地的作品。他短暂的创作是受自然启发的乌托邦，呈现出五颜六色的浆果堆或巨大、粗糙的巢穴等形式。

Nils-Udo对自然、艺术和现实的交集很感兴趣，这在这件加拿大皇家植物园地球艺术展的未命名作品中很明显。不知通往何处的草路消失在树林中，促使观众思考他们与自然世界的关系。Nils-Udo说，通过“将自然空间提升为艺术作品”，他能够克服“艺术与生活之间的差距”。

克里斯特鲁里街

虽然Chris Drury经常只用天然材料创作短暂的艺术作品，但他最出名的是更永久的景观艺术和装置。其中一些作品包括他的云室，比如北卡罗来纳艺术博物馆的这个，被称为“树和天空的云室”。德鲁里的每个房间的屋顶上都有一个洞，用作针孔摄像机。当观众进入室内时，他们可以观察到投射到墙壁和地板上的天空、云朵和树木的图像。

费利西蒂小说

费利西蒂·诺维的作品使用倒绘颜料，让颜色自然流动和混合。这位澳大利亚艺术家说，她的液体绘画就像人类与自然的碰撞一样，溢出和碰撞，她的艺术旨在质疑我们如何在环境中可持续地生活。beplay体育官网电脑Nove在可持续养殖的Gessoboard上创作她的杰作，她只使用回收的铝拉伸。她说，她对环境的兴趣来自她的父亲，一位设计可持续能源方案的beplay体育官网电脑艺术家和工程师。

Uri Eliaz

以色列艺术家雷霍夫·埃拉特(Rehov Eilat)的工作室里有许多稀奇古怪的雕塑，这些雕塑都是他用海洋中发现的物体创作的。但他不只是一个把垃圾变成艺术的雕塑家，他也是一个画家，他放弃了许多艺术家使用的典型的、昂贵的画布。相反，埃拉特在送货袋、旧门甚至大罐盖上作画。