艺术家的混合动植物绘画唤起了大自然“看不见的魔力”

我们当前因气候灾难而陷入困境的核心是我们与自然的紧张关系。延续了几个世纪的控制、开发和不受限制的资源开采的世界观正在危及地球和所有生命，人类正走到一个十字路口，必须重新定义与自然的不平衡关系，以及自己在自然中的位置。

艺术是帮助我们形成新的集体愿景的工具，而艺术家喜欢洛杉矶的Jon清是众多利用图像的力量来改变我们对自然的看法的人之一。Ching的作品充满了植物和野生动物融合在一起的生动形象，创造了新的想象人物，邀请我们认识到自然的“看不见的魔力”。

Ching在夏威夷的卡内奥赫长大，他吸收了岛上令人难以置信的自然美景，以及与土地相互尊重的夏威夷本土文化。虽然瀞亿的专业是机械工程师，但他的创造力总是受到他母亲的激发。在他还是孩子的时候，母亲经常和他一起做艺术和手工艺项目，比如折纸、钩针和中国书法——所有这些都帮助他培养了对创造的终身热爱。

作为一名艺术家，Ching在很大程度上是自学成才，现在正在创造前所未有的新生命形式的混合物:从身体中发芽出菌丝、叶子、蜂巢甚至晶体结构的生物。京解释了:

“在我的作品中，我一直试图表达的一个主要概念是万物之间的相互联系。我认为，观察自然界中形状和模式的相似性是探索我们之间联系的一种方式，一旦我开始以这种方式看待事物，我开始看到它无处不在。这并不总是容易的，即使是我的倾向，我做了大量的工作和观察，以找到相互模仿或反映的事物，以制作我的“fluna”生物。这是一种有趣的创造力和寻宝练习。”

Ching的作品以丰富的色彩为特点，经常给主题注入一种生动的光，从金色、棱镜，甚至从颜色到形状的一切都是昏暗和谐的。

为了为他引人注目的油画构思，Ching会观察他周围的植物和野生动物，或从野生动物纪录片或照片，通过使用草图和参考图像的过程，最后用油画颜料渲染。他还告诉我们，他会写所谓的“大脑转储”，以帮助他更深入地挖掘新生的想法:

一幅画的开始各不相同，但通常主要的生物是先发展的。有时我会看到一种植物或动物，它会激发一个想法，或与一个现有的想法相联系。在这种情况下，我可以根据最初的冲动进行创作，看看是否能从中发展出一幅画。其他时候，有一个想法或概念，我想谈论或写，我的直觉和缪斯引导我发展的生物。

为了突出各种濒临灭绝的物种所处的困境，Ching的许多画都聚焦于动物，比如黑龙江豹这是一种极度濒危的物种(现在只剩下84只)。

通过他生动而富有想象力的绘画作品，瀞亿不断地试图传达一种关于自然韧性的信息。

他正在进行的实践进一步深入研究去殖民化我们与自然的关系的可能性，同时根植于传统文化的智慧:

我的艺术实践，在很大程度上，是对气候危机和人类对地球影响的持续回应。我有几个正在进行的系列来回应这个问题，包括一个我想象的自然世界帖子人类世在那里，不受我们破坏性行为影响的有限生命形式得以进化并适应一个新的世界。这是在评论我们的破坏，同时也强调了大自然的韧性。我的另一个系列是在自然中创造神。过去的文明和现在的文化都在自然中看到上帝，我认为如果我们能重振这种世界观，我们就别无选择，只能保护和滋养这个星球。我希望我的艺术可以展示大自然的奇迹，即使是通过我超现实的、超自然的绘画，一种敬畏感会导致同情和保护。

8月14日，Ching将在洛杉矶科里·赫尔福德画廊(Corey Helford Gallery)举办个人展览，展出10件新的大型作品。想看更多，或浏览他的艺术家的商店，访问他的网站,Instagram．