艺术家的植物Bas浮雕不朽的植物之美

几个世纪以来，植物学家试图记录植物生命的复杂性通过画现实表征它们。随着摄影技术的出现，这种做法发生了一些变化，但其他传统方法，比如自然印刷这包括使用墨水、口香糖或石膏制作植物标本的图像，即使在今天仍然吸引着人们。

总部位于伦敦的雷切尔·邓恩是一位艺术家，通过她美丽的各种植物、蔬菜和水果的石膏模型，帮助恢复对这一古老的自然印刷传统的兴趣，精心安排，揭示每一片叶子和根的最小细节。

这些细节复杂的瓷砖，大小从6英寸到几英尺不等，是通过将植物压入粘土制成的。这些建筑有一个木制框架，在将石膏、混凝土或铁粉和树脂倒入留下的洼地之前，先将植物从框架上移除。这些被留下来固化，然后黏土被剥离出来，暴露出植物生命的最后组成部分，被时间冻结。

看着这些精致而坚固的艺术品，仿佛这些曾经活过的植物变成了永恒，连复杂的叶脉或锯齿状的叶子都是如此。

与二维绘图不同，这种触觉媒介的选择邀请我们更近距离地观察，甚至触摸植物，以一种唤起科学奇迹和孩子般的敬畏自然固有之美的方式捕捉植物。有时瓷砖会被轻轻地手绘上颜色，以进一步突出细节。

正如邓恩在电子邮件中向我们解释的那样:

“总的来说，我的工作是展示自然是多么美丽。通过铸造植物，我试图保存短暂的，指向所有生物的死亡，并试图减缓不可避免的。我总能在大自然中找到安慰，尽管人类努力征服它，它仍然坚韧不拔——就像柏油路上的植物仍然从裂缝中钻出来，还有许许多多的其他例子。”

戴恩的艺术生涯始于对各种艺术形式和技巧的尝试。有一天，在玻璃吹制入门课上，她试着把熔融的玻璃倒在压成沙子的形状上。这种玻璃铸造的方法激起了她的兴趣，她自己开始用石膏和粘土铸造东西——这是一个快乐的发现，后来影响了她的艺术轨迹。

随后，戴恩花了五年时间在英国国家歌剧院、环球剧院和皇家歌剧院做道具制作。但她从来没有忘记她在最初的铸造艺术品中所经历的惊奇和惊奇。

从早年开始，石膏铸造已经成为戴恩近年来的主要创意表达方式，这要归功于几次偶然的事件、早期的展览和委托，使她的作品被更广泛的公众所接受。她现在是切尔西花展的常客，已经在那里展出了近十年，今年的花展将于5月24日举行。此外，她的作品还出现在美国制造的墙纸系列中，以及私人住宅和画廊中。

目前，Dein正在为Nunnington Hall铸造工厂工作，Nunnington Hall是约克郡的一个国家信托财产，2023年春季将在Nunnington举行展览。

尽管戴恩的艺术作品看似简单，但它真实真实地记录了自然存在的东西，通过视觉和触觉直接将观众与大自然的慷慨联系起来。虽然戴恩承认自己不是一个公开的政治人物，但她正在尽自己的一份力，创作的艺术作品希望能对观众与自然的关系产生持久的影响，她说:

“也许从我找到自己作为艺术家的声音来表达事物的时候起，近30年过去了，现在人类真的对我们的星球产生了负面的、不可逆转的影响，这让人不那么放心了。”但将自然作为一个主题仍然是相关的，因为与自然的联系使我们更关心自然。关注自然会鼓励我周围的人去关心，从而积极帮助阻止气候变化。”

想了解更多，请访问瑞秋·戴恩网站,她的Instagram，以及她的Etsy商店。