这幅巨大的壁画描绘的是神秘的、野性的形象，是用泥巴画的

众所周知，泥浆是一种简单的材料:非常适合陶器、豪华泥浴、建筑designer-worthy建筑，甚至创造低技术含量的空调让自己冷静下来。

但我们很少能看到像日本艺术家那样，用更艺术、更自由的方式使用泥巴Yusuke Asai都做了十多年了。最著名的是他庞大的壁画装饰墙壁印度到美国这位出生于东京的画家使用当地的土壤作为绘画媒介，就像传统画家使用水彩画或管状丙烯酸颜料一样。

Asai最近的作品之一是为中国重庆武隆兰坝艺术节创作的这幅不可思议的壁画。这幅令人印象深刻的作品名为《大地从天空坠落》，从地面上升到两层楼高的圆顶，画中是一个神秘的女性形象，她张开双臂。

仔细观察，我们会发现墙壁上装饰着各种有机形式，有些像想象中的动植物，而另一些形状和线条则更流畅地呈现出部落或几何性质，给人一种空白的墙壁突然活了起来的感觉。

Asai是一位自学成才的艺术家，他经常使用当地发现的土壤来进行绘画技术，通常是将土壤与不同数量的水混合，因为土壤的颜色、质地、颗粒大小、粘度和成分都不同，这取决于位置、气候和地形。多亏了这种特定场地的技术，Asai能够为他的壁画获得一系列不同的色调——从深棕色，焦橙色，铜红色，到中性的米色。

Asai第一次使用土壤作为材料要追溯到2008年，当时他参加了印度尼西亚的一个群展，用现场发现的水和土壤创作了一幅壁画。他很快就掌握了这种技术，因为它很简单，很容易得到，不需要任何专门的材料来准备。

自那以后，Asai开始尝试用其他非传统的媒介来制作艺术和其他不同的装置，比如灰尘、面粉、胶带、笔，有一次甚至还尝试了动物的血——他们都表现出对某种部落原始审美的同样偏爱。

他的许多以土壤为基础的作品充满了旋涡状的形式，似乎相互筑巢和发芽，似乎暗示着一种“宇宙生态系统”，它不仅被描绘为图像，而且驻留在土壤媒介本身。阿赛的作品似乎在说:“土壤是有生命的!”

浅井对简单材料的偏爱可以追溯到他的童年，那时他会用他的食物“画画”，甚至现在他在日本的酒吧里用酱油“画画”。他解释了这种艺术倾向:

“对我来说，重要的是能够选择绘画材料和符合我绘画迫切愿望的地点——此时此地。我开始逐渐注意到，只要能满足这种欲望，我就会把它当作绘画材料，而不一定局限于艺术用品商店里出售的东西。(. .我并没有刻意去做一些奇怪的事情，而是当我四处走动，在一个环境中寻找最合适的材料时，我周围的土壤、遮蔽胶带和白色道路标志漆都成为了我的强大盟友，这种感觉在作为一名艺术家的工作过程中变成了一种信念。”beplay体育官网电脑

Asai的工作通常是临时性的，只安装一段有限的时间。但在挑战我们对土壤如何被利用、如何与之互动的观点时，Asai建议我们打开我们的思想，去了解土壤可以是什么，以及艺术可以意味着什么:

“人们渴望艺术作品能够永久保存，但如果试图永远保存它，就意味着我的画将变得不自然。当我擦掉这幅画时，它是悲伤的，但在自然世界的背景下，一切都是暂时的。”

想了解更多，请访问yasuke Asai’sInstagram，以及异常和异常的Instagram．